2017臺南藝術節《52 HERTZ》 電子節目單
製作團隊
編 舞 │謝筱瑋、謝筱婷
舞 者 │謝筱瑋、謝筱婷、林春輝、彭俊銘、溫祖威
沙行者│榮芊菡、葉靜怡、吳愉璇、吳宥儀、林映彤
舞台概念設計│鄭仕杰
服裝設計│陳俐瑾
技術統籌│田明欣 / 多音藝術有限公司
影像紀錄│張皓然 / 先決影像製作有限公司、張政義
平面設計│蕭子強
黑潮淨灘講師│徐啟峻
執行協力│吳采柔
前臺服務│台灣土狗文創工作室、黑潮海洋文教基金會
工作人員│王政一、陳逸庭、林佩瑩、劉懿葶、黃姵嘉、陳姿君、林泓旭、蔡以淳、謝德永、康錦湲
【關於劇場】
2015年首演的《52 Hertz》由七位女舞者在紐約瑪莎葛萊姆工作室劇院啟程，以“世界上最孤單的鯨魚”為靈感創作，怎麼把空蕩蕩的黑盒子空間，轉化成讓觀眾能幻想優游其中的大海，是我們當時與舞台設計陳幼欣和燈光設計陳怡仲討論的重點。「月色中的大海」是我們當時想像中的舞台背景，所以我們試圖以螢光染料與藍光營造出波光瀲灩的效果，並在舞台的一角打上一縷白光，就像月光灑落在礁岩上，讓不安於室的海中夜行生物得以開始蠢蠢欲動，如此令人屏息的悄悄拉開了《52 Hertz》的序幕.....
2016年《52 Hertz》回到台灣花蓮，原本是為了讓舞作本身找到最適合的歸屬地，大自然精心設計的光影與海色是我癡心妄想的舞台背景美夢，但接踵而來的實際成本考驗，讓我們嚇得退步三舍，舞台設計鄭仕杰看我們卡關在搭架舞台與觀眾席的經費，突然冒出一句，“那就不要舞台啊！”我看著舞台設計說不要架設舞台！....那.....驚恐實在無法言語....頭腦一時還轉不過來，只見他不疾不徐地秀出沙畫圖騰，“人為架設的舞台在大自然中，也像是個垃圾，隨潮汐消逝的沙畫才會是對大自然最友善的舞台設計”，表演者與大自然的光影、沙畫與潮汐、浪花與浪聲，這些在黑盒子裡做不出來的舞台效果，變成了《52 Hertz》環境劇場版本，我們又愛又恨、越想控制卻越不能控制的劇場概念主軸~
【關於身體】
時間又飛回2014年的12月，《52 Hertz》的編舞提案讓我們被選入CUNY Dance Initiative成為駐校表演團隊之一，整整四個月充足免費的排練空間，讓我們有時間可以實驗新的身體語彙。一開始我們思索著，怎麼讓來自六個國家的七位舞者，能夠和諧的、精準的一同說這52 Hertz的故事？又要從什麼切入點來講這個故事？這隻孤單的鯨魚真的自怨自艾嗎?在海中的鯨魚，牠的身體質地要怎麼表現呢?...雖然一想到浪、潮流有讓人輕柔波動的感覺，但體型很大的鯨魚力道應該是沉緩又強勁的。當時因為迷戀“一代宗師”而已經開始學拳一年的我們，發現「八極拳」不花俏卻近身攻擊的特點，跟大海中的鯨魚好像！於是每次排練的團課就從站樁、馬步開始...
從小八極拳開始，震腳、纏絲勁、十字勁...，我們一次次的轉化空間、主動被動的關係、拳法對應的動作、力道的轉換、時間的變化，一次次慢慢的磨出我們心目中想像的，那一隻鯨魚可能的身體質地。於是劇場版的《52 Hertz》可以看見七位女舞者極力用自己身體可以理解的方式，詮釋了加入八極拳元素的當代舞。
場景又飛回到台灣，劇場版本的《52 Hertz》真的全部適合直接放到沙灘上嗎?什麼是多餘的，又缺了些甚麼？從女舞者換了男舞者，身體質地非常不同，什麼該忍痛捨棄、又哪裡該重新從男舞者身體去找到新動作？整個說故事的架構又更加抽象了，打亂重組、再打亂再重組，讓自己的身體能再更靠近地面一些。為了與大自然共舞，我們學會拋棄掉一些自我的主見、與過往的表演經驗想法，讓出一些空間給大自然做我們身體的主導，恆動的沙質地版、未知的潮水與海風，成為隱形的操偶師，大自然也想在我們身上說出它的《52 Hertz》故事....
【關於環境】
第一次的場勘都在秋冬之際，花蓮或是台南，海風夾雜著鹹味，有時是風和日麗的微涼天氣，有時迎接我們的則是大風雨過後的滿目瘡痍。戶外演出絕對不是一種比較輕鬆的選擇，我們開始了解當地長期海岸的狀況、海浪的侵蝕、海流的走向、天氣的變化、潮汐的漲退、當地漁業行為的影響、人為垃圾的擱淺...。我們的環境不再有精準的長寬高、靜悄悄的隔音空間，無法列出我們需求的tech rider，甚至我們無法預期每一天它的模樣！
第一次的環境劇場獻給了花蓮牛山，東海岸少數珍貴的沙灘，卻有一個美麗的名字---“換膚海灘”，前一天原本柔細溫潤的灰黑細沙，一夕之間，海浪送來了大大小小五顏六色的鵝卵石夾雜著漂流木和些許的海洋廢棄物，隨心散落在沙灘上，瞬間從沙灘變成礫石灘。一次次場勘，都呈現出不同的海岸風光，讓我們驚覺到東海岸的侵蝕問題、海岸線不斷的內縮、以及海洋廢棄物的嚴重性。
於是我們想與大家分享的不只有《52 Hertz》，還有這環境的故事，「時間」成為我們的主軸---「舞蹈動作 存在 一瞬間」、「沙畫圖騰 存在 一漲退」、「海洋廢棄物 卻存在 幾百年」，於是我們邀請了花蓮在地的環保團體---黑潮海洋文教基金會合作，期待能傳遞出「美好事物之短暫瞬間、圖一己之便的人為垃圾卻永存千年」作為反思，讓表演藝術與海洋環保議題做另類的結合，加入「淨灘」讓彼此的小眾能夠有個機會交流，相互看見對方而展開對話...
這次即將來到台南安平，也是一樣五次以上的場勘，找盡機會就衝下南部看看海灘狀況。果不其然，原本乾淨平坦的海岸，開始布滿了粉碎的蚵殼、破碎的保麗龍、滑溜的海草。經由黑潮牽線幫忙，因而聯繫上長期關注台南海岸的台南社大海廢社，得到非常多珍貴的在地資料與訊息。大自然的環境是活的、是有生命的，那天氣、那風、那陽光、那浪，它極力與我們對話，只要我們能夠靜下心來傾聽...
【關於沙行者】
沙畫圖騰是這次環境劇場的主要概念元素，去年我們邀請了藝術家李詩瑩作為圖騰設計與執行者，帶領觀眾一起親身體驗大型圖騰的製作。在諾大的天地間，任性的以沙灘為畫布，恣意的擺上花蓮特有的鵝卵石，再順著耙出一條條通往天際的線條。參加沙畫圖騰工作坊的觀眾們彎著上身，一步步安靜的專注在自己的部分，虔誠的經過每一次的耙梳與大地對話，以往只是腳踩著奔向大海，如今低下頭來注視著不再是一整片的沙灘，而是每一粒五顏六色的砂礫，夾雜許多過去的、現在的、未來的小生命。放慢腳步、看到更多、視野越廣，因而感到更加謙遜卑微！
與花蓮牛山夾在山谷小範圍的沙灘不同，台南安平的沙灘是綿延狹長開放的。人群可以從不同的小徑親近大海，於是，我們思考著花蓮的沙畫圖騰適不適合台南？觀眾參與環境劇場的方式會是一樣的嗎？少了天然的屏障，與其耗費人力圈出一個表演範圍，是不是就讓表演自然發生？「免費演出」是我們最重要的決定，影響了很多其他大大小小的選擇走向。因為少了購票的約束力與關卡，觀眾更加的自發與流動，原本活動式的沙畫圖騰工作坊，不再適合台南。既然如此，我們已經開放給更多的觀眾參與，能不能分享這難得的舞台給更多喜愛表演藝術的人參與呢？
『沙行者』是我們這次特別增加的角色，邀請了五位參加舞蹈環境劇場工作坊的朋友，加入我們的演出。通過行為藝術的部分開始敘述《52 Hertz》的前傳，孤單的鯨魚最早是怎麼形成的？牠的獨特性是經過多少的掙扎、吸收、妥協、反抗才培養出來的？在尋找自我的過程中，帶走多少外來的印記，又留下了什麼？而『沙行者』在此扮演了重要的角色，帶領觀眾從行為藝術中去探尋摸索，各自發揮想像力去勾勒出心目中那一隻孤單的鯨魚。
但，我們仍不滿足，既然沙畫圖騰一潮汐就結束，本身也是一種即生即滅的美麗印痕，我們何不讓圖騰與舞蹈相對話、同時發生？這次更具挑戰性的，表演開始後舞台才開始形成、『沙行者』緩緩的、耐心的、專注的耙出專屬的圖騰，就在舞者隨後進入舞動之際，圖騰又繼續蔓生…直到最後海浪漸漸抹滅這一切。就這樣不斷的形成、破壞、消逝，因此這一切再度回到我們最早的概念「剎那剎那，即生即滅；新新而起，生生不息」。
贊助單位
【惠中布衣文創工作室】
鄭惠中，台灣台南人，織品設計師。一九九八年創立「惠中布衣工作室」，致力於天然纖維布料開發和手染服裝製作，設計靈感來自生活精進、環境共好和宗教儀軌，質樸的呈現深受文化工作者及劇場人士喜愛，被日本雜誌《生活手帖》總編輯松浦彌太郎稱作「台灣的日常便服」。並成立「台灣土狗」，紀錄藝術表演傳承、社區文化盤點整理和文化創意產業。
【台灣土狗文創工作室】
台灣土狗文創是一群以探索生命、熱愛鄉土為出發點的公益夥伴。選擇性的協助藝文團體的展演工作，並留下影音文字紀錄。我們沒有特地組織，無固定期會，不彰顯，不募款。但願共同尋找、記錄這塊土地乃至於亞洲即將消失的共同記憶。從文化藝術的真善美，到精神心靈的愛與服務，都是我們的追求。放下個人的執著，分享大我的喜悅，是我們的學習。
【先決影像製作有限公司】
「世間萬物皆有其決定性瞬間。」 花開荼蘼、盛放繁興，順應自然運行的風景。公司成立四年多，希望可以讓身邊的伙伴擁有有趣的工作與健康的生活。掌櫃的曾參與雲門舞集《稻禾》影像攝影、《12道鋒味》第三季等，並以《如歌的行板》瘂弦紀錄片獲得2015台北電影節最佳攝影獎。
【禾餘麥酒】
「土」孕育萬物、滋養生命，禾餘運用於臺大農藝習得的學術知識，以專業的農業技術為基礎，配合農民多年的田間經驗，共同建立優質雜糧栽培管理模式，跳脫一般對食物品質之定義，更進一從原料講究，栽培適釀性穀物，透過精緻釀造過程，使之別具地方風味，飲一口禾餘麥酒即是在品嚐臺灣在地的風味。品牌的英文名稱是"Alechemist"，在禾餘的臉書粉絲專頁中，他們說:"田裡的煉金術士，化在地穀物為瓶中甘醇。"
【安平72號民宿】台南世平一街8巷72號
主辦單位：臺南市政府
承辦單位：臺南市政府文化局
協辦單位：財團法人台南市文化基金會
執行單位：INTW舞影工作室